事实是：中国画家已经过了西方写实的那个状态，过了那个发展阶段。
西方写实，中国写意，中国其实以前也是写实，后来才写意。
西方有本书叫《隐秘的知识》，作者发现西方有不少画，惟妙惟肖，细致入微，极其写实。但是却有那么一点点扭曲···
那是因为西方以前不少画家，在绘制人像的时候，采用了投影的原理，例如小孔成像。但是由于画布稍微有那么一点倾斜，所以就有那么一点扭曲。
现在有不少画家，在画油画的时候，会使用投影仪起稿，有人说这是投机取消，可这正是以前画画的方式。
西方的画师画人物画，宫廷画，其实就是写实。
结果照相机出现了，西方绘画出现了危机，既然照相机这么便宜，还请昂贵的画师干啥？
随后西方出现了各种 印象派，后印象派，野兽派，达达主义，抽象艺术·····
你琢磨一下，是不是他们的画越来越不写实了？越来越不精确了？
梵高为什么会把画画成这样？反正我理解不了——老外能理解，大麻之后，看世界就是这样···
这其实是西方人的一种反思，他们认为几百年前的那些画根本就不是画，只是在描照片而已，于是，他们需要建立绘画的意义，于是“乱画”一通。
今天，西方的艺术画，其实越来越看不懂了，你去看西方的画展，画到是很简单，但是文字描述一大堆，各种哲学词汇，就是让人看不懂，这些展览都十分强调画家的身份标签，演员，作家，建筑师，难民，同性恋者，女性，作品的基调也是从身份延伸下去。
其实这已经是在向中国绘画状态转变了：
即绘画不再是对客观实物的再现，而是强调画家内心的感受，这其实就是写意！
对画作本身描绘的很少，但是画上的文字在增多，中国古画上大部分是有诗的。
西方在写实绘画盛极而衰后，走上了中国人在一千多年前就发现的文人画的道路
比较奇葩的是：
如今的西方搞美术院校已经完全不教学生如何油画写实了，倒是中国和俄罗斯，反而兴起写实····
现在，西方写实的画作已经不能和中国相比了。
中国已经进化到实中有意，意中写实的境界····
换句话说，东西方绘画的兴衰起落，从来就没在一个调调上····从来就没在一个频道上。
举个例子：
齐白石的蝉，按照标准划分，这应该是写意的对吧。
你仔细观察一下这个蝉，极其写实：
那个蝉翼，与身体，头部细节，十分写实。
齐白石画的小动物，都特别实；
88 岁齐白石画的蝉，惊人不？
齐白石这种风格，即不是简单的写意，也不是简单的写实；
我认为他的写实，是“超写实”，比照片还要实！
什么叫超写实？怎么理解比照片还要实？
请看明代给画家给官员的画像：
如果这么一位老大爷在你面前，你可能对他的面容只有一个轮廓印象，下一次见面你还不一定认识。如果给这老大爷拍一张照片，你可能还不一定见本人能认识。
但是这个画不一样，你看了之后对他本人印象很深！细节特别清晰饱满，有一种清晰感，这画比照片写实多了。
你看老大爷本人都不一定有这么细···明代这种画作还不少，但是一般不被认为是画作，就是人像····中国不是没有写实，而是古人认为这不算画作，只能算像。
如同齐白石的画一样，那个小动物，显得如此清晰···带来的清晰感，比照片还真实····
所以，东西方绘画频道不太一样。
对咱们自己的文化要有点信心····
西方画注重技巧，中国画注重意境
题主所问：“西方画注重技巧，中国画注重意境，两者孰强孰弱？”关于西方画和中国画，我们首先要承认一点，那就是它们都离不开“技巧”，要以技巧为基础，没有技巧，或技巧不扎实，一切都是空谈，所以说， 无论西方画，还是中国画，都注重技巧和意境，两者缺一不可
这话很容易理解，西方油画和中国画的“构图”就属于技巧的范畴，然而，构图又是决定一幅画作成败的重要因素，构图可以让画作的主题更明确，让人们可以轻易读懂画作所表达的内容含义，在这基础之上，就要追求注重画作的意境了，也就是艺术效果，
就好比一个人，首先是要健康，其次就要追求个性和气质， 同时拥有好看的皮囊和有趣的灵魂，这就是绝对完美之人， 艺术作品亦是如此，首先依靠精湛的技巧将一幅画完整的描绘出来，在这过程中强化画作的意境，原本就是当技巧达到一定程度时，艺术就形成了，
所以，我们也可以这么理解，技巧和意境是一个同步的过程，当一个画家的技巧达到巅峰时，作品的意境感也是栩栩如生了。西方油画是通过色彩来强化意境感的，而中国画则是通过“笔墨”来强化意境感，古人常说的“ 书画同源 ”，也就是用书法的笔法来创作国画，而笔法也是属于技巧范畴，故而，中国画同样也要注重技巧。综上所述，论技巧和意境，西方油画和中国画，两者之间，没有谁强谁弱之分。
