以我接触的艺术爱好者来看，喜欢人物肖像油画的人，要多于风景油画。我觉得主要原因是，油画通过形象来传达神韵，对造型的要求非常严格。因为油画在创作方式上采用焦点透视法和光影透视法来造型，对画面的空间层次和结构都能如实塑造出来，人物是三维空间里的立体形象，油画刻画起来具有较大优势。
如果用油画的焦点透视法来画风景，只能画出眼睛能看到的一面，不容易画出风景整体的纵深感，而国画采取散点透视法，正好可以全面地表现出山水风景的纵深感，所以，国画山水要比油画风景看起来更有味道。国画画出来的人物都是平面造型，就没有油画看起来具有视觉真实感。
除过人物油画看起来传神人们喜欢它以外，还有以下几点因素。
其一，油画的诞生跟神话故事有关，西方画家通常借助神明来表达人类共有的情感，能引起情感上的共鸣。
西方神话体系很完整，他们的绘画，包括雕塑，在最初都是以刻画神明为主，而神明的原型是人。人们通过艺术来表达对神明的敬畏之情，同时希望能更多地了解神明。人们因为敬畏神明，就充分发挥想象力，把神明刻画成心中想象的那个完美形象。
这样的认识一直伴随着西方的文化观念，因此，不论是艺术、文学还是哲学，大多数都喜欢表现人物形象 。
其二，人物油画比风景油画更能传达画家的思想趣味，画家有把握创作出好作品。
人与人是同类，比起自然风景，人了解起同类显然要比了解其它东西更有把握。所以，人类有什么爱好，思想是什么，对哪些事感兴趣，理想又是什么，相对来说，画家要更容易了解这些，所以，画家会通过塑造一个人物形象来展现主观的思想情趣。
如果通过自然风景来表达个人思想，显然要复杂一些。
其三，对欣赏者来说，人物油画比风景油画更有亲和力和感染力，能抓住观者的兴趣点，所以受喜爱。
因为人熟悉同类，也有丰富的感情，当一个观赏者看到油画中的形态万千的人物造型和神态，尤其那些具有叙事性的人物油画时，会不由自主引发联想，观者会思考画家为什么要这样画，这样画能给观者带来什么样的审美感受。引起观赏者的联想，正是艺术的魅力所在。
而面对风景画，观者未必能想得那么多。
可以这么认为，油画之所以很美，那是因为油画都注重“写实”，又有形象的“光影明暗对比、空间透视效果”，整个画面看起来色彩丰富、构图严谨有层次，主次鲜明，带给人很舒服的视觉效果，至于题主所问的“同样是油画，同样都很美，但是喜欢人物油画的人多，喜欢风景油画的人少，是这样吗？”得从两方面来解释，
作为欣赏者来说，喜欢人物油画要比喜欢风景油画的人还要多，
绘画是情绪的表达，油画也是一样，人物有丰富的表情以及内心情感，在艺术表现手法下，画作中的人物更加的形象逼真，不论是哪种表情的人物，都很自然的多了一种艺术感，绘画艺术是属于视觉艺术，强调视觉效果，画作中人物的形象特征极具震撼力、感染力、生命力，
我们在欣赏人物油画时，总会有一种和画作中人物达成“心有灵犀一点通”的感觉，比如，看着画中的人物，总觉得画中的人物也在看着自己，这是一种亲切感；再比如，那些女性人体油画，美轮美奂的女性人体就是油画艺术最美的线条，充满艺术感的女性，就像是一场视觉盛宴，可以让观者油然而生无限的遐想，
作为艺术创作者来说，喜欢风景油画的人要比喜欢人物油画的人还要多，
为什么这么讲呢？或许有人会问，难道那些创作者或者画家都不会被美轮美奂的人物所吸引吗？其实肯定会的，只不过创作的角度和欣赏的角度截然不同，创作时的内心非常平静，非常投入的去创作，所以就不容易分心了，但是，人物的表情过于丰富，随时随刻都在变化，
而风景是没有任何表情的，试问一下，有表情的人物容易画，还是没表情的风景容易画呢？毫无疑问，肯定是没表情的风景容易画嘛，做任何事情，人们都喜欢挑简单的去做，艺术创作更是如此，有几个人会“知难而进”的呢？估计除了天才艺术家之外就没有人了，比如，达芬奇的一幅《蒙娜丽莎》就画了十多年，要是画风景的画，一天就画完了。