我们去分析摄影师爱德华，斯泰肯摄影人像过程。什么样职业去表达他的人生。
这里有一个具体的拍摄实例，由斯泰肯亲口讲述了他在 1903 年拍摄商界巨头摩根的过程，显然，这对斯泰肯产生了持久的影响“摩根来了，脱了他那顶大帽子，将长长的雪茄放在桌边，摆出他习惯的姿势。迅速检视完照相机的玻璃后背后，我说：‘保持不动：’然后曝光 2 至 3 秒钟。然后，我取下了这张玻璃底板。我建议他换一种姿势，将头稍微转一转。他采纳了我的建议。但是很快，他就用一种不愉快的语气对我说：“这样不舒服。”于是，我建议将头转到他感到自然的位置，他将头转动了好几次，显然他认为除了他自己的姿势外，其他姿势都是不舒服的。但是他的表情显然不适合拍照，他开始有点恼怒了。我看到这一戏剧化的表情，迅速按下快门，并拍摄了第二张，说：‘谢谢配合，摩根先生。’随手将底板取下。
“他问：‘全结束了吗?’
““是的，先生！’我回答道。
“他快速说道：‘我很欣赏你，年轻人，我们之间的合作是一流的。’他将大帽子扣在他那硕大的脑袋上，拿起他的雪茄，离开了房间。这一切，总共历时 3 分钟。
“多年过后，人们在谈到我拍的摩根照片时，认为那张照片可以真实洞察他的内心，他犹如将匕首紧握在手。其实，这只是他们的联想而已，摩根的手当时正紧紧抓住椅子的把手。
“拍摄摩根的经验给我上了很重要的一课。在密尔沃基市，我发现在拍照时，抓取瞬间的神情远比抓取动作、形体姿势重要得多，在那张抓取摩根个性神态的照片中，我注意到，当他以自己独特的舒适姿势坐在那里时，我看到的只是一张空白、毫无个性的脸，但是当他恼怒了，即使是一点点的心情变化，一些东西直达他内心，一瞬间，他个人独特的表情将会出现。这节课告诉我们必须避免拍摄对象在镜头前摆出那些习以为常的神态，你必须想方设法让他表现出自己与众不同的一面，一种本质上的表情。这是一节意义非常深远的课，为我以后在《名利场》杂志工作时拍摄人像提供了很大的帮助。
”(Photography Speaks:150 Photographers on Their Art)
在斯泰肯的实践下，现实主义的创作方式已经达到了相当高的水准。这里丝毫看不到画意摄影矫揉造作的影子，而是一片洋溢着真情实感的天空。因此，即便在今天，无论怎样评价斯蒂格里兹和斯泰肯对现代摄影的贡献，都是不过分的。。。
人像风光摄影，的成败如何，客观地说在很多情况下“人像”，“自然景观”美不美與人的审美觀和精神状态有很大关系，由摄影者的心境所决定，所為“一片自然人像风景”，“一片心境”就是这个意思。
如何利用好身边的事物拍摄漂亮的人像摄影作品？
答题之前先审题。
利用身边的事物，来拍摄漂亮的人像摄影作品，其实就是借助身边随处可见的场景，根据不同的环境，来拍摄不同风格的人像摄影作品。
我们日常熟悉的环境，比如游泳池，比如咖啡馆，比如大型百货商场，比如步行街的路边橱窗……这些地方都是很好的拍摄环境，只要肯动脑子，日常环境下，都能够拍摄出漂亮的人像摄影作品。
——拍摄要点——
因为拍摄环境的不同，模特的衣着、妆容，拍摄所需要的道具也不尽相同。但是有一点是共通的，那就是——带反光板。
无论日光还灯光，室内还是室外，反光板这个东西真的是人像良药。不能说包治百病吧，但至少可以为人像拍摄加分不少。
拍摄环境的话，首选还是室外，因为室外光线充足，室内虽然可以控制光源但是道具太多，有时候为了“充足的光线”得布置好几台闪光灯……人为增加拍摄成本。
拍摄时首选大光圈。因为大光圈可以虚化背景——任何杂乱的背景，一经虚化以后也不会显得那么杂乱。而且背景虚化之后特别容易突出主体，特别有利于拍摄人像摄影作品。
我是柳侍墨，一个喜欢摄影的段子手，喜欢诙谐幽默地讲摄影故事。
希望您也可以喜欢我。
感谢阅读。
