摄影史的学习对从事摄影创作和成为一位优秀的摄影师有非常大的作用，系统学习摄影史会让你的摄影有据可依。摄影是从西方传入中国的一门技艺，作为一名摄影师，你一定要弄清楚: 什么是摄影，摄影是怎么诞生的，回到摄影的原初重新认识摄影了解摄影。知道为什么会出现摄影，摄影有哪些形式和流派，有哪些经典的代表人物与经典作品？这些作品与大师给我们今天的摄影有什么启发，是怎样一步步的发展的今天的，都有什么规律。只有知道了这些，我们在自己从事摄影创作时，才会站在巨人的肩膀上，变别人的经验为自己所用，知道自己为什么要摄影，想用摄影做什么，该用那种风格流派方式去表达，去记录。不是盲从的一位的去追求一些小技巧或效果，而是从根本上解决你的摄影本质的了解，对理论与历史的研究会提升你的眼界和你的思想观念，让你的摄影更有高度和创新，不是一个只知皮毛，停留在表面的花架子。
摄影史代表了摄影的历史，是摄影的起源，学习摄影史的过程更像是溯因，无音便无果，学习摄影史是从事摄影工作的基础。具体说能学到什么，首先要知道摄影史里面有什么，才能从中一点一点提取出能帮助你的东西。
一般来说摄影史里面可以分成几个部分
第一部分 摄影工具的变迁与改进。
这就介绍了相机的发展过程。其中很重要的一点就是成像方式的转变。有人可能会说我又不是发明家，这些不过是理论性过强的东西。不同环境对图片呈现的效果是不同的，这可以大大拓展你的摄影方式。
荷兰摄影师 Alex Timmermans 就很擅长用湿版摄影法来表现超现实画面，这是他的一张图片的拍摄过程
湿版摄影摄影现场
置景
Alex 只找自己的朋友当模特，这位也是他的御用模特
动作指导
曝光时间较长，需要用一个特制支架固定
第二部分 摄影理念的多样化。
继而在摄影史上留下了画意摄影、肖像摄影、纪实摄影、新闻报道摄影、主观摄影、新彩色摄影、新地形摄影、观念摄影、超现实摄影等等各式各样的摄影方式。
新彩色摄影 斯蒂芬·肖尔 摄
肖像摄影 格特露德•卡塞比尔 摄
新闻报道摄影 尤金·史密斯 摄
新地形摄影 Robert Adams 摄
学习摄影史就是在回顾这些摄影了类型的起源与理念，充分认识每一种摄影类型的特点和理念，不仅可以帮助你树立健全的摄影理论体系，而且有助于你从中发现新的摄影构思。
第三部分 代表人物与作品
这一部分算是可以对你帮助最大的一部分，在所有摄影史上有着数不胜数的摄影大师，他们的摄影理念和摄影作品，影响了一代一代新生的摄影力量，在摄影圈有着不可撼动的地位。
大师之师 安德烈·柯特兹
亨利·卡蒂埃 - 布列松曾经说过“无论我们做什么，安德烈·柯特兹总是第一个。”
卡蒂埃 - 布勒松的 ” 决定性瞬间 ”
学习他们的摄影理念和作品，则是最直接最深刻的方式。可以帮助你梳理完整的审美体系和摄影评价体系，多看大师的作品你就知道你的作品与经典之间的差距了。
以史为鉴，应该说当然有帮助！就以我身边的例子来讲吧，我本人是摄影科班出身，身边自然少不了很多其他的摄影师和电影人。当然在本科美术学院的时候，很多身边的同学认为理论历史根本就和创作本身没有太多联系，其实是不正确的！
我个人是从事报道纪实类摄影创作的，在上学时，就是尽可能的多多的看摄影大师之前创作的作品，可以说从拍摄本身了解了很多大师们的创作历程，我仔细学习了摄影大师的光线，构图，当然更重要的是了解他们在他们所处的时代创作出了怎样的摄影作品，刚看到你问得问题我还是有些小激动的，因为我又刚刚读完了“弗兰克之后的摄影”和“世界摄影美学简史”，后者是对摄影史主干进行梳理和分析，砍掉了很多其他摄影史书里面繁枝细节，条理十分清晰，更重要的是它不单单是对摄影史的一个梳理，更多的是对摄影美学上的一些思考，说出了不同时代所产生不同摄影风格的原因！就是我们不单单是看照片表面和摄影师所创做的每一个项目的表面表面现象。
要是说的功利一些，你就会了解到为什么在画廊或博物馆的这张照片好过另一张照片，你也就会知道现当代摄影风格发展到了怎样一个阶段，和它是怎样发展到这个阶段的，再比如你就会了解到为什么这张或那张照片能卖出那样高的价钱。当然其实摄影史和美学是能够指导你进行更有效的创作的！