流行音乐不流行，大众流行歌曲不复存在。这样的状况，已经有好多年了。我们是慢慢走到这一步的。首先是价值多元化后，焦点的崩散。这个影响非常深远。不同领域、各行各业，都感受到这一巨变，整体不复存在，个性不断膨胀，聚合越来越难。
拿流行音乐打个比方，过去你要守着电台、等着电视，去持守某个热爱，否则你就会错过。现在，你要听、你要看的，都留存为一个地址，你随时可以去访问，你有一种无限拥有、尽在掌握、不在话下的幻觉。
互联网带来了无边界、无门槛、无差别、无中心的传播，由此带来了深刻的演变。
发表门槛降低后，人人都可发声，人人都是作者，创作的高贵性崩散，作者成了真正意义上的几十亿分之一。
进一步的，作者的重要性，作品的重要性，艺术品的神圣性，崩散。
互联网广泛的共享、免费欣赏，导致珍贵感的降低，珍贵感的消散。
海量成就了多样性、丰富性，但海量也导致芜杂，驱逐精品，使精品的信号减弱，作用力降低。这导致卓越的人、物及其关注度的削弱、离散。
流行音乐不流行，优秀作品失去大众，卓越创作不再有无上荣光……以及这背后的无边界、无门槛、无差别、无中心的方向，这种状况并非中国独有，全世界都在面对相同的问题。
如今这种现象、形势，并非完全负面，也还会持续相当长的时间，可能在以后的成长中会好的。
第一，歌曲本身的问题，词曲缺少内涵，缺少能吸引歌迷的灵魂性东西。
我们都知道 beyond 乐队的很多歌曲不光旋律好听，而且歌词也很能感染大家。比如《光辉岁月》虽然时间已经过去了那么多年，但是至今还有很多歌迷喜欢，传唱度一直未减，这是什么原因呢，我认为还有一个最主要的原因那就是他所宣扬的曼德拉精神，这种正义的精神一直激励着我们，所以它才会经久不衰。
其实我们广大歌迷要求的非常简单，第一是好听。第二是歌曲所要表达的意境符合当今社会的主旋律。而我们现在的一些歌手，一味的追求高难度，飙高音，忽视了歌迷朋友们的这些其码的要求，这是他们的歌曲不会流行太久的最主要原因。
第二，歌手的问题，关键就是唱功问题。
当今社会，随着网络和多媒体的快速发展，很多歌手都是因为炒作而迅速走红。这些走红的绝大部份歌手，没有比较强的演唱实力，这些歌手最大的弱点就是，他们是用形象带红了歌曲，而真正有实力的歌手与他们的最大区别就是，他们是用歌曲带红了自己的形象。
第三 作音乐太过功利和浮躁缺少了匠心！我们回头看那些经典歌曲都是来自，70.80. 代，传唱至今而不衰。
关键是内容空洞没有深度没有生活，只是旋律和泄愤的情绪迎合了当下有压力的人们！而内容并没有与我们内心深处产生共鸣，以及精神高度的契合，所以当人们的处境和心境有了一个高度的需求时，这些流行歌就只是口水，被唾之脚下了。反观那些经典的作品都是长时间的打磨，和对演唱者长期的了解其特点而打造的，一首作品长则几年才完成，可见其用心成度。
就唱功而言大部分不敢恭维，不是嘶喊就是吐字不清，还有就是那种造作的呻吟，还美其名曰多元化，我们回头对比一下那些 70.80 年代的歌手，虽然是被称为流行歌手，但都是声音美是第一条件，其次都是字正腔圆不用特别好的设备，一样能传递出其人与作品过硬的契合。
第四 社会的快速发展，导致歌迷朋友们的生活压力也在逐渐的增大，从我个人的感觉来说，我认为越是压力大的情况下，人的品味越是会趋于平淡化，从而导致那些激情的，动感的，爱情的歌曲必将被逐渐地取代，也许这也是人心态成熟的一个重要标志吧！