摄影是光影的艺术，亦是色彩的艺术。明明是同一类型风格的照片，你照着别人的调色参数、步骤操作，可为什么你调出来的就是不好看？？
想必你不止一万次的捶胸自问了吧！其实你和高手差的就是一个颜色的距离，今天就让我教你怎么提升照片的色彩美感！
1、色彩的基础认识
色彩学是一门枯燥乏味的课程，基本都是以文字理论为主，为了不让你看得想打瞌睡，大叔我就尽量多放图少废话，简单粗暴点。
想学好色彩，最起码你得了解色彩的构成和其在摄影里的代表情绪你才能下手啊。这里就要说到复杂的 12 色环了。
人眼能看到的色彩都在这里。
我们要记住的暖色调是以红色、橘色、黄色为主，这种照片能让人感到温暖、生动有激情；例如复古风、逆光拍人像。
冷色调以绿色、蓝色为主，这种色调的照片会让感到纯静、简洁，例如小清新风格。
其次最容易调出简洁、干净的色调是黑白灰了。例如欧美风、性冷淡风。
这么多色彩中，我们最不常用的就是紫色了，因为它比较刺眼，但花卉除外。认识了基础的色彩，下面就到了本文的重点，色彩的搭配，也是摄影后期调色中最重要的一点。
2、色彩的搭配
在这里提醒大家一点：要做出完美的色彩搭配和自己的审美有着很大的关系。
而想提高审美的前提时你必须要弄懂什么叫色彩中的色相、饱和度、明度，这些都决定着一张照片的整体氛围。
>> 色彩的 3 要素
色相：
指饱和度和亮度都为 100% 的颜色。也就是大叔上面讲的 12 色环，那 12 种颜色就是代表着 12 个色相。
饱和度即纯度，指色彩的鲜艳程度——颜色中含有灰色的程度。饱和度越高，颜色越纯，色彩越鲜明；饱和度越低，颜色中灰色成分越大，色彩越黯淡。
> 明度，即色彩的亮度。反映的是色彩的深浅变化，如粉红、大红、深红，都是红，但一种比一种深。
明度的变化来自于颜色中白色的成分变化。一般情况下在颜色中（色相）加入白色，明度提高，加入黑色，明度降低。最大值时，所有颜色都变成白色，最小值时，所有颜色都变成黑色。
如果你还是一脸懵逼，不知我所云的话，那我举个例子：
色相（紫色）+ 白色
你会发现紫色加入白色后，颜色变浅、没那么鲜艳生硬，基调更明亮了。
色相（紫色）+ 黑色
同样是紫色，但这里加入黑色后变得很黑暗，厚重。复古风的基调就是这种。
色相（紫色）+ 灰色
在色彩中加入灰色，调性不至于太黑暗但能突出冰冷的感觉。
也就是国外很多博主喜欢的欧美色调
看到这，你可能还是觉得有点抽象，不知道如何下手改变，唯一的办法就从根源学起—— 模仿。
我们不懂不要紧，但要学会模范，模仿是每个摄影大师成名前必懂的技能。
一张照片颜色不宜过多，也不要太少，最好限制在三到五种，过多会杂乱，过少也太过单调。
>> 相近色
一般而言，我们需要选择色环中相近的颜色（看上图），例如，蓝色和蓝绿色相邻，可以搭配在一起; 黄绿和绿味黄相邻，可以搭配在一起。
当然这一点不是在任何时候都管用的，生活中不可能有这么多巧合。
>> 互补色
如果没有相近色，那可以用到互补色，就是色环上相对的 2 种颜色放在一起，会形成对比效果。比如蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色等。
互补色有非常强烈的对比度，在颜色饱和度很高的情况下，可以创建很多十分震撼的视觉效果。
要用好互补色，最好的办法就是：改变明度、降低纯度，看起来会柔和许多。
分散互补色
分散互补色搭配是初学者很好的选择，怎么搭都很好看。寻找三种颜色，其中两种互相类似，另一种与它们形成对比，这就是分散互补色搭配。
最后用一句话做个总结吧：色彩学是一门高深的技术，学好它需用心。革命尚未成功，少年仍需努力啊！
摄影后期其实是一件非常要值得重视的事情，因为这是照片的第二次生命，前期很多问题都可以通过后期进行调整，而对色彩的调整这是考验摄影师对照片的感染力的一次诠释，所以想要调整好首先要自己明确思路
明确了调整思路就后牵扯掉调性，这个调性直接导致出片结果，例如人像调色是小清新还是欧美范儿，风光是冷调还是暖调，这都是在调色之前必须明确的，而不是拿到照片乱调一边，最后发现那个效果都不好，这就是因为自己心中没有明确的目标导致的
对于调色世界上没有任何教程可以帮助你完成一模一样的知识，每个人讲解都是基于自己的经验与思路调色而成的，所以任何带有参数的教程，可以忽略教程中的参数部分，只需要看别人的思路就可以了
有了思路就是有了道路，有了道路就会约到各种各样的问题，而这些问题有些可以解决有些则很难解决，这就要知道问题发生在哪里，才好去解决，这个时代已经没什么技术不可以搜索到的，尤其是 PS 这类技术，很多无法解决的问题都是不知道错误原因
快速提升调色技巧个人建议多看你喜欢的照片色彩，分析他的调色思路，观察照片中色彩的主要调性，然后自己调色试试，发现调色问题去搜索解决，很快就会达到你喜欢的色调，这是一条捷径。另外多看你喜欢的色调教程，看完要去实践，相信很快就会掌握技巧。