我不认同摄影是艺术。艺术是什么？艺术的本质是个人创作，是感观对客观的美学创造，并获得创作成果，以表达作者的思想、审美情趣及价值判断，这种成果能给人带来美的享受、启发及共鸣，而且创作过程，艺术的主体、审美客体、对象、工具本身就富有艺术的品质与审美价值。如果运用工具去改造或实践活动，都可称为艺术，那是可怕的结果，艺术就没有边界了，艺术就无法真正回到其实质性的突显事物特征、美的内在逻辑联系、及审美对象的总体意义。比如，你运用电脑画张涂鸦，就称艺术，是涂鸦的作品是艺术还是电脑涂鸦过程是艺术？再比如，农民运用锄头垒了一个泥塑，也许其造型非常漂亮，是锄头是艺术呢还是泥塑是艺术？
我们这个时最不缺技术，更不缺概念，甚至可以讲，是观念泛滥的年代，而缺乏实体性的坚守与深入，尤其信息爆炸时代，当某个范畴内的应用到个人能力与意识及品格的界限时，往往寻求外在的概念、形态与工具，如此，彼事物的本质特征都没有真正被挖掘，此事物的基本特征尚未真正认识，更无从获得内在逻辑关系，也就无从谈美。何以艺术呢？
正因为如此，这时代很难出艺术大师。一个星光大道，屠杀了多少艺术家的创作激情啊。一个农民，仅凭一个好嗓子，连吐音不清晰咬字都不准确，就成名星啦！如果说，悲剧是伟大的文学艺术，那今天的现象就是当今艺术的伟大悲剧啊！同样，借用摄影设备与技术，然后，运用技能处理，把明暗、线条、结构、虚实甚至捏造对象，无论动态画面还是静态照片，就是艺术？那么，机器就可以代替人了，尤其大数据、人工智能、智慧计算机以及物联技术等广泛应用，机器做出来的作品绝不亚于人的创造，那还要艺术吗？正因为如此，伟大的艺术家永远在于守住自己一亩三分地的审美客体，而不是一直寻求对象边界的不断迁袭。
所谓画意摄影，本身未必是艺术，如果非讲艺术，那充其量仅仅结果的部分可称得上是艺术。如果非要定义给绘画艺术带来什么启示的话，那么我想讲的就只有一点，就画意摄影仅仅是真正绘画艺术家创作过程中某些闪念，而非真正的艺术，这种闪念能给画家带来艺术创作过程中某些片断或某个瞬间的美的回忆，仅此而已。
当我们对机器狗赢得围棋高手而嘘嘘不已，其实更应庆幸的是：你不是机器而是人。艺术是人的艺术，而不是机器的艺术，机器的艺术语言仅仅人的艺术语言的某些延伸或工具而已。画意摄影，某些效果绝对超乎伟大艺术家的人的思维边界，以至瞬间的愚蠢，会掩盖住艺术家真正的智慧，深刻意识这点，是画意摄影对绘画艺术的终极启示，而解答绘画手法及表现效果对画意摄影展现的结果的差别，并且这种差别恰好能印证艺术家所设想预期审美效果的不足，则是启示的真正功利性意义，那么，画意摄影才真正有价值，否则，会毁灭我们真正的绘画艺术！
先有绘画然后才有摄影。还没有照相机出现之前，14 世纪中叶至 16 世纪在欧洲发生的思想文化运动。意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、地理学家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”，达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。还有拉斐尔·桑西、米开朗基罗·博那罗蒂等杰出油画家开创了油画的新天地。
在照相机发明之前，当的想要在历史上留下自己的脸给后人瞻仰，可不是一件容易的事情。而在西方美术的发展和达官贵人的需求的双重推动下，在文艺复兴时期，肖像画家这方面应运而生。
他们用自己的美术技巧为达官贵人服务，也为艺术史平添一抹风采。文艺复兴之后至巴洛克鼎盛时期，写实油画在审美取向、表现题材等各方面都发生巨大的变化，从表现宗教、贵族等题材服务的狭隘形态中脱离而出，走向平民风俗化的多样形式。
由于当时还未发明照相机，人们借助油画的写实能力去描绘宗教题材和为贵族服务，慢慢普及到平常描绘平民风俗生话。
到欧洲 17 世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗式用光明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技术。拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。
在照相机刚刚诞生的初期，技术还达不到人们要求的肖像画水准，一直到 1839 年，法国达盖尔制成了第一台银版照相机，肖像画的辉煌时代也就此没落了，从而催生了更多艺术绘画其它流派。
从 1839 年达盖尔发明照相机，摄影之父——法国人尼埃普斯，到 2019 年的今天，相机经历了近 181 年的历程。
人类对于摄影的尝试，从 19 世纪初就开始了，但是最早被留下的影像，要到 1825 年，法国人尼埃普斯用感光的方式复制了一个 17 世纪的荷兰版画——牵马人，这是最早的可保存感光影像。1839 年，达盖尔终于试制成功了银版照相机，世界上第一台照相机就这样诞生了。1861 年，最早的彩色照片胶片诞生。
随着科技的发展从黑白胶片照相机到彩色胶片、到现在数码彩色照相机、再发展到手机，像数和分辨率越来越高，越来越大众化，平民化生活日常化。
人们要留下自己的脸，只需要去照相馆“咔嚓”一声，再也不需要坐在画板前几个小时，等待画师作画了。毕竟人们只要抓起自己的手机和自拍杆，美颜一下。
现在的你，愿意花费多少钱请画家为你画一幅肖像画呢？
摄影和绘画是两个不同的艺术类别，单独存在的画意摄影给我们带来的启示有，两者之间不会谁替代谁，各有各的独特存在方式。
摄影从诞生开始，就与绘画产生十分紧密的联系关系，你中有我，我中有你，互相借鉴、互相学习、互相促进的关系。如从油画家伦勃朗布的人物画中学习吸收伦勃朗布光法。画家又借助照相机拍摄获得一些创作资料，再去用画笔进行艺术的再创作加工。在艺术的审美创作中，只不过所用的工具不一样。大家都是各自用各自的工具去记录、表现、创作人们想去表达的美。一种是用手工方式去绘制，另一种是借助机械式的拍接手法去表现，虽然快慢不同、所表现效果和方式不同，但审美是共通的。
