既然说是摄影师用相机去诠释美，那自然是要发现其他人用眼睛不容易发现的或者常人可能不会去关注的那种美。
因为我个人是主要从事人像方面的摄影，所以我就从人像领域来说说怎么诠释美吧。
拍摄人像就两个方面一个是人一个是背景，摄影师就要在人和背景之间找到最美的契合点，从而把人和景合理组合拍摄出美美的人像作品。
在拍摄中，有时候背景是千差万别的和人一样，有的地方百花盛开，有的地方荒草丛生，但就是在这样的地方却能拍出美丽的景色人像，所以根据景色来设计人物的服装和动作是摄影师的必修课，也是必须掌握的一项技能。
美其实并不是花团锦簇，百花齐放的，有时候即使背景的颜色很干枯但是有人物作为前景，依然能表达出更深层次的内涵。就算是暴力也有美学呢，何况是摄影。所以摄影师用相机来诠释美并不仅仅是把美拍的更美，而是把美拍摄的更有意义更有内涵，让人一眼就能被你的作品深深的吸引，这才是大美。
所以摄影师的任务就是用相机来发现这大千世界里的各种不一样的美，用作品来诠释这种美。
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所提问题也就是摄影师如何用相机诠释美的问题。相机其实就是工具，使用相机，是诠释美的过程。摄影师用相机诠释美，我的理解分二个重要部分：
第一：有善于发现美的眼睛。这是用相机诠释美的前提，摄影师有别于常人发现美敏锐的眼睛。生活中美无处不在，只是缺少发现美的眼睛。这句话可能是个老调调，但我觉得说得很对。在同一时间，同一地点，甚至同一位置拍摄，一般人拍出来的东西就是不好看，有时还认为没什么好拍的，摄影师拍出了好片，一般人可能会感叹，我怎么没发现！
第二：用相机记录美。如何用相机记录美，就是创作。这才是诠释美关键所在。相机只是工具，随意一拍是记实，只有融入创作，才能把美诠释出来。
创作这个话题很大，是思维审美过程。不同题材，不同场景摄影师对角度、光线、色彩要求的把控会有所不同。摄影师需考虑的元素众多，如画面的取舍，构图方式，主体的位置及突显方式。使用广角镜头、长焦还是定焦镜头。镜头光圈的大小，背景虚化程度，什么前景后景的运用。如拍摄人像，还考虑到了模特的选择，装容与衣着和场景环境因素的搭配等等。这些都是摄影师用相机诠释美不可缺少的重要内容。使用相机只是一刹那，而思维创作却贯穿摄影的整个过程。
以上对否，供参考，谢谢！
