西方传统的绘画是很容易做到的，只需要满足两个条件就行：造型的准确性，无论是人物画还是风景画其完整的，不变形的，可辨识的造型；绘画的形式是唯美的，优雅的，符合传统的审美理念的。从文艺复兴时期到 19 世纪西方绘画一直都是在传统绘画，直到 20 世纪初受到社会变革、世界大战，科技进步等影响，绘画的形式发生翻天覆地的变化，绘画的审美性、教化性被艺术家自由意志所取代，于是无政府主义的现代艺术应运而生，释放了艺术的天性，影响整个世界。
此时的油画材料不再是画布、油彩、笔刷，而是所有可视的物质世界，这就西方绘画对传统意义上的革命——装置绘画艺术。
恰恰是中国传统国画的材料限制，国画只有纵向的形式变化，而没有绘画观念的变化；因为“笔墨纸砚”是一成不变的铁律；因此当今国画创作始终都保持着它对传统审美价值的服从与尊重，即继承与发扬。只有打破材料的束缚，国画艺术发展才能真正做到“上下致远、纵横致阔”的容量与维度。
大家好，很高兴解答这个问，
首先我要更正一下油画材料，并不完全代表西方绘画艺术，他只是西方绘画中运用比较多的材料而已，其材料功能相对比较强大。应用范围比较广。
并非是油画的材质有限制，而是人们从心底里面，认为只有国画的材料画出画出来的作品才有传统精神。体现传统精神，主要是看画面元素，而非绘画材料用哪一种？油画材料可以体现传统精神。至于他有什么当代性，我个人认为没什么当代性，它只是一个绘画材料而已。
至于油画材料如何体现传统绘画的味道，我首先把他分为两个方。
第一
首先要有传统国画风格，画面要融入传统内容，运用古代的文化典故，加入古代的生活元素、把古色、古朴、古乡表现出来，只要内容表现传统味道，就算材料运用方法不是很好，其画面一样能体现传统精神。
第二
了解中西方绘画艺术不同的表达方式。更好的理解传统精神。
比如说，西方油画以实写神，注重色彩，国国画是以形写神，以墨渲染，注重意境，
西方油画追求画面实物质感和立体效果。
传统国画注重线条和 水墨晕染。
西方绘画运用科学透视。
中国绘画采用散点透视，甚至没有透视。
等……加以区分，进行理解，才能运用各种材料体现中国传统绘画精神。画面设计上，运用中国古典传统绘画的设计概念。
第三、
了解油画使用方法和特点，油画的质地色彩艳丽，可调和能力强，覆盖性强，薄厚画法均可，可以重复刻画。油画的罩染法，干画法，湿画法。总之，油画使用的方法多样。下面就不一一列举了，总之油画能画出传统精神。而且效果更好。看如何运用。
总结，
油画材料有多种方法可以体现传统精神，一是画面内容，二是绘画方法，
体现传统精神不能将责怪与油画材料的局限性，主要是画面内容和手法应用应用。油画材料也不能完全代表当代。
油画体现传统的味道
是的，油画材料不同于国画，国画追求“写意”效果，油画追求“写实”效果，但是油画依然是可以体现传统精神、传统味道的，而且，油画从诞生开始就具有传统味道，比如，古典主义、新古典主义、浪漫主义、写实主义这些风格的油画就是体现传统精神，
简单的理解， 写实派油画才能体现油画的传统精神或传统味道， 为什么这么说呢？因为写实画派符合人们的传统审神，而“审美”是一种文化，同时也是一种思想，在艺术中分“传统美”与“非传统美”，所谓“传统美”就是作品人或物有正常的形态特征；
“非传统美”就是丑陋的意思，在艺术界被称之为“ 以丑为美 ”，其实叫做“审丑”。当我们知道油画艺术的传统精神或传统味道源自何处时，才能具体分析该怎么实现。写实画派是借助“构图、色彩、线条、光影”这四大元素共同塑造物象美的韵律，
而且，构图是决定一幅油画作品成败的最关键要素，它包含了光影、线条、色彩的协调组合。作为画家，要结合作品的表现意图，对这些元素实现正确合理的处理，将作品人物的形态特征刻画的淋漓尽致。 要体现出油画的传统精神或传统味道，离不开深刻的“写生”， 油画艺术寓意的是哲学精神，而哲学源自于自然，艺术家唯有敬畏自然，“写生”自然，才能将油画的“写实”文化，也就是传统的。精神味道体现出来。如果一个画家整体呆在画室，又艺术文化修养，是不可能将油画的传统味道体现出来的。
