导演顾名思义就是指导演员怎么去演戏，作为一个好的导演不仅要有丰富的生活经历，还得要会把握好人物情感的表达，因为他要为文学作品（剧本）找到适合的表达方式才能被观众所接受，因此要导出一部好的电影或者电视剧对于导演的要求还是非常高的
但是现在的许多新导演所拍出来的电影口碑与票房不成正比的情况，同样作为个人比较喜欢的两部文艺片《后会无期》与《暴裂无声》票房与口碑严重失衡。《暴裂无声》在豆瓣评分高达 8.2 而票房却不足一个亿！
造成这种情况的无非就两个:
第一迎合观众，刚看《后会无期》的时候热血冲动，听到韩寒拍电影了，就想着去凑一下热闹，想看看他的电影是否会如他的小说一样，但现在回想起来其实不管是电影还是小说都没啥深刻的印象，那个时候作为学渣的我们，热血冲动的我们把他当成了自己的偶像，因为他是叛逆的代表
第二个就是宣传，一部电影如果没有好的宣传，不能挑起观众去看的欲望那么票房和口碑就完全是两回事了，《战狼》就是宣传好的最简单粗暴的例子
所以专不专业不重要，只要有故事，拉来一些有名气的演员，再把宣传做好谁当导演都无所谓了. 个人观点不喜使劲儿喷
各位看官，期待看到你们的不同意见
导演和作家的本质是一样：讲故事。
最直接的区别就是导演驾驭镜头，作家驾驭文字，目的都是向观众和读者传递他们的意图。
很多电影作品都是改编文学作品，电影成功与否的关键分别是利用镜头语言重塑电影版的故事构架和利用镜头语言传递精准的故事内涵。
那在改编的过程中，编剧的职责之一就是把文字语言转换为镜头语言。
中国有一大部分电影基本是“口水”电影，即通过演员背大量台词支撑电影结构，弱化通过镜头直接向观众传递信息，所以很多电影就是一个故事较长的“小品”。
这一点可以通过多看欧洲和日本的文艺类电影会有更明显的感触。
演员台词很少，很多都是依靠演员的表情，动作和镜头角度和切换到达语言不能替代的表达效果。
所以对演员的表演往往要远远不止于“大量台词”记忆这样的基本功。
显然韩寒不但精通文字表达，还领悟了镜头与文字的共性，以及差异之间的转化，驾驭镜头的能力还是值得称赞。
对于会讲故事的人而言，表达形式不过是一种选择。
这是个全民拍电影的时代，普通老百姓拍短视频，网红拍小电影，名星拍大片，娱乐至上，人人都是导演。
过去的娱乐圈，是演而优则歌，歌而优则演，三栖明星多如牛毛，但凡有点名气长相不至于惊吓观众影响电影品质的，都敢于上镜客串一下过过瘾，但是对于当导演拍电影，大都不敢轻易涉猎。毕竟对于看待导演这个职业，大家还是抱着敬畏的心态的。就像好多人喜欢玩乐器，尽管水平一般，但混在乐团里玩票，拉拉二胡吹吹笛子还是可以蒙混过去的，但绝不斗胆去当指挥。
像张艺谋冯小刚这些导演，虽然是半路出家或者不是科班出身，但人家好歹也是在业内混迹多年，给别人打下手耳濡目染一点点摸得门清，也不是平地飞升一下子就化身成大导演的。
但这几年情况不同了，在资本运作下，大批的明星艺人相声小品演员，甚至不沾边的文人，纷纷染指导演这个行业，大家都看电影来钱快，学没学过导演又有什么关系，哪怕你连拍电影的流程都不知道，只要你名气大，粉丝多，能拉来钱，有故事，有演员，专业的电影团队一抓一大把，你甚至挂个名都行，电影一开拍，有助理，副导演，执行导演……一两部电影下来，手把手都把你教会了。
电影的好坏又没有统一的标准，一千个人眼里有一千零一个哈姆雷特，青菜萝卜还可能吃坏肚子，拍电影只要不产生负作用，不引发过敏反应，有人乐得掏钱去看就行，拍好了能赚钱，拍不好接着再拍。
照这个趋势，会有越来越多的名人担纲导演拍影视剧，说不定哪天，连莫言、姚明也去拍电影了。
导演、演员、歌手、编剧、作家等等属于自由职业，不需要职业资格证，每个公民等都可以自由选择。当然政府也不发给他们工资。绝大多数职业不需要任何门槛，成年人都有权从事。
极少数职业如医师、建筑师、律师、会计师、教师等必须依法考取职业资格后方能从事。
所以人人都可以做导演、做演员、做歌手、做编剧，只要有人愿意用你、给你投资，或者你有本事、市场或观众认可你即可，人人都可以做明星梦。
事实上娱乐圈很多人都是非科班或者半路出家，比如张艺谋、冯小刚等大导演都不是导演科班出身。王宝强小学学历先学武后做建筑工人再做了演员和导演。刘欢是国际关系学院法语专业毕业后才开始做歌手的。毛阿敏也是从普通纺织女工转做歌手的。
很多行业是靠天赋和机遇的，特别是娱乐圈。很多表演学院的博士教授讲师，正规学历，经验、理论都很丰富，但大荧幕是要打动人，要让观众有好感、能认同，真上了大荧幕，反而不如周迅王宝强等低学历非科班的人厉害。